ARToff.ru - На главную страницу
Магазин
Дневники
Фотки
О проекте
Контакты
Регистрация
Авторизация, регистрация
Корзина покупателя, оформить заказ Ваша корзина пока пуста!
sohuДневник27 сентября 2007 года, 00:21
¤ Авторам   На главную страницу Карта сайта Контакты
¤ Партнерам
 
  Поиск:  
  О пользователе     Дневник     Фотки     Лента друзей    
sohu Был 06 октября 2013 годаsohu

Логомания-2007. Куда катится наш мир

Logolounge.com

Придумывание логотипов — задача нетривиальная. В статье, приведенной ниже, держатели огромного хранилища Logolounge.com подмечают тенденции современного логодизайна. Каждый день они смотрят на множество логотипов и кому как не им знать все новости из эволюции логотипостроения.


На наших глазах рушатся незыблемые доныне устои существования логотипов в цветовой области CMYK — теперь дизайнеры все чаще отказываются от плоских неподвижных форм и обращаются к объемным объектам, объектам в движении, существующим в эфемерной области RGB.

Еще одна важная вещь: на каждую тенденцию сейчас существует контртенденция, и это касается не только дизайна логотипов. Предпочтения людей больше не вращаются вокруг нескольких основных стилей и идей, они рассыпаны равномерно по всему логотипному разнообразию. Компании, которым нужны логотипы, и дизайнеры, разрабатывающие эти логотипы, должны это учитывать. Теперь крайне трудно ориентироваться только на тот или иной тренд, нужен более широкий взгляд на вещи.

Кроме того, нарастает тревожная тенденция: логотипостроение становится чем-то вроде общественного спорта. Люди начинают привыкать к тому, что они могут контролировать медиа — все эти множащиеся блоги, Tivo, YouTube, Google и прочие интерактивные сервисы дают им все больше возможностей для индивидуализации и контроля. Поэтому люди больше не хотят просто смотреть на то, что им подсовывают: у них есть свое мнение на этот счет. Так что когда еще одна большая корпорация представлят новый фирменный стиль, сотни сайтов начинают шевелиться вокруг, активно представляя мнения и комментарии по этому поводу. Даже когда деревенская администрация голосует за новый дизайн наклейки для своих двух полицейских машин, жители считают своим долгом пройти по улицам с собственными вариантами дизайна на плакатах и традиционными орудиями труда для пущей убедительности. Всеобщая вовлеченность процветает.

Отчет за 2007 год, так же как и предыдущие, содержит анализ основных, самых ярких тенденций в логотипостроении, эстетических, концептуальных и культурных. Надо понимать, что все эти тенденции не возникают из воздуха, они находятся в постоянном движении, растут и разветвляются, прямо сейчас пуская корни для новых трендов.

Кроме этого, вы, возможно, заметите некоторые пересечения в обозначенных трендах. Например, Спирали и Ленты в самом деле похожи. Но в этом случае, как и во всех других, нас больше интересует разница в фундаментальных подходах. Наблюдения здесь — это просто наблюдения, не рекомендации. И они представлены вразброс, без какого-либо особого порядка.

Спирали

Спирали

Дезоксирибонуклеиновая кислота — пожалуй, вещь, о которой думаешь в последнюю очередь, когда анализируешь тенденции дизайна. Эта штука более знакома нам в аббревиатуре: ДНК — основа всего живого, генетический код, ответственный за прошлое и будущее всех живых созданий. Эта двойная спираль уже перестала быть чем-то исключительно научным — теперь это достояние поп-культуры.

Голливуд активно эксплуатирует ДНК как символ загадочных корпораций в научно-фантастических декорациях. Дизайн-сообщество так часто использует двойную спираль, что однозначного смысла этот символ уже не имеет: это и зародыш жизни, и здоровье и долголетие, семейное древо, код, загадка, или неразбиваемая последовательность — все возможные варианты задействованы.

1. дизайн: lwdgraphics, клиент: Chillosophy 2. дизайн: Sumo, клиент: Science City 3. дизайн: Demasi Jones, клиент: RCRH 4. дизайн: Gibson, клиент: Women for Women

Резинки

Резинки

Самый яркий представитель этой тенденции, логотип Invista ("кольца инноваций"), сделали в 2003 году Enterprise IG. Invista — один из крупнейших в мире производителей волокон, и глядя на такой логотип, легко составить представление о глобальности компании и тесной взаимосвязи продуктов и исследований — все это отражают пересекающиеся волокнистые кольца. Хотя для нетренированного взгляда это может выглядеть как неупорядоченная кучка канцелярских резинок.

Эта тенденция напрямую связана с трендами предыдущих лет — Природными Спиралями и Полыми Кольцами.

В целом, все эти пересекающиеся кольцеобразные структуры стремятся отразить концепцию общего продукта, работников, компаний или подразделений, работающих вместе, как более обширное целое. А плотность расположения колец и разница в их форме может отражать соответствующие параметры связи частей одного целого в компании. Цвет как правило отражает индивидуальность отдельных компонентов, но также помогает понять общую идею того, что создаваемое целое больше, чем просто сумма частей.

1. дизайн: Koch Creative Group, клиент: MBM Study 5 2. дизайн: Substrate, клиент: Zilo 3. дизайн: Grafikonline, клиент: Guba 4. дизайн: Enterprise IG, клиент: Invista

Сияние

Сияние

Чрезвычайно популярная тема в дизайн-индустрии: повсеместная иллюминация. Сияющий свет проникает повсюду, и, похоже, он нашел новые выходы. Сияние исходит от солнцеподобных штук, но также и от воды, жемчужин, книг, и даже X-Box светится чем-то инопланетным. Эффект сияния достигается множеством способов: прозрачные наложения, градиенты, отражения, блики от линз или даже анимация.

Все эти знаки несут в себе определенное тепло и комфорт, психологически эффект сияния сравним с эффектом света в конце тоннеля. Такой свет начинает превалировать, когда мы стараемся передать оптимизм, чистоту, тепло или избавление от чего-то негативного. Но опорной позицией для светящихся логотипов остается символ ведущего за собой света или источника знаний.

1. дизайн: Cato Purnell Partners, клиент: Skywest Airlines 2. дизайн: Gardner Design, клиент: The Center 3. дизайн: LandDesign, клиент: Sunhaven 4. дизайн: Siegel+Gale, клиент: SunTrust

Экология

Экология

Главной вещью, за которой приходится поспевать всему корпоративному миру, остается соответствие нормативам, связанным с поддержанием окружающей среды. В той или иной форме экологический тренд появляется во всех отчетах LogoLounge. Но теперь логотипы в эко-стиле становятся элегантнее. Деревья и листочки никуда не делись, но применяются более грациозно. Возможно, некоторые из предыдущих поклонников эко-темы просто играли на публику. Теперь это не просто использование зеленого цвета. Теперь логотипы учитывают среду и этику, более чувствительны к окружению. Они выросли, поумнели и рассказывают свои истории вполголоса, а не выкрикивают их.

1. дизайн: Gardner Design, клиент: Dandurand 2. дизайн: Ulrichpinciotti Design Group, клиент: Resources for Healthy Living 3. дизайн: Eggnerd, клиент: Greenhill Academy 4. дизайн: Steve's Portfolio, клиент: Small Planet

Подсветка

Подсветка

Дизайнеры продолжают безжалостно рушить правила, согласно которым уже целую эпоху создаются логотипы. Больше нет печатных ограничений, границы цветности преодолены. К тому же, многие дизайнеры и их клиенты сошлись на том, что они совершенно точно никогда в жизни не станут печатать свои логотипы в Желтых Страницах, так что отпадает и необходимость в разработке хотя бы одной версии плоского и одноцветного логотипа.

За последние несколько лет мы наблюдали логотипы, усыпанные кристаллами, освещенные лучами света или будто бы надутые изнутри. Концепция одна и та же — добиться той степени реалистичности, которая приподнимет логотип от плоскости листа. Эта трехмерность позволяет логотипу выбиться из массы плоских и однотонных коллег. Не особенно элегантно, зато эффективно.

Еще один способ придать логотипу визуальный объем — эффект мощного освещения. Логотипы выходят в лучи света, как актеры под театральные прожекторы. Но здесь есть хитрость: практически все эти логотипы плоские сами по себе, объем им придает иллюзия правильного освещения. Это недооцененный прием, который тем не менее хорошо срабатывает и притягивает внимание потребителей.

1. дизайн: Zed+Zed+Eye Creative Communications, клиент: Ebert Pool Construction 2. дизайн: FutureBrand, клиент: Pure Tasmania 3. дизайн: Sebastiany Branding, клиент: Café ao Lar 4. дизайн: Cato Purnell Partners, клиент: Flower Factory

Псевдо-гербы

Псевдогербы

Смешайте немного стильных завитушек, единорога и розу, наложите корону и пару неизвестных науке птиц — и получите что-то подходящее под определение Псевдо-герба. Это несерьезные гербы, разумеется, чистой воды фан, но с множеством хитрых деталей. Как, например, первый из ряда — отличный пример, сделан в студии Джейсона Шульта (Jason Schulte), Office, для Target.

На первый взгляд логотипы этой категории выглядят как нечто из книги 101 геральдический знак, что-то в этом роде. Но только до тех пор, пока вы не начнете вглядываться в композиционные элементы: там вы найдете скрещенные гитары, пингвинов, ботинки, сотовые телефоны и все эти невероятные вещи, которые уж точно не из эпохи Камелота. Это удел молодежи; дизайнеры выбрали этот стиль для сферы моды и музыкальной индустрии. На самом деле это та модная тендеция, которую можно увидеть сейчас практически везде, несмотря на такие запутанные геральдические и викторианские корни.

1. дизайн: Office, клиент: Independent Studies/Target 2. дизайн: Reaves Design, клиент: JCPenny Nation 3. дизайн: Miles Design, клиент: 12 Gauge Wakeskates 4. дизайн: Launchpad Creative, клиент: Astonish Entertainment

Виниловые игрушки

Виниловые игрушки

Речь о рекламных персонажах, которые находятся на тонкой черте между логотипами и талисманами. Это субкультура отлитых из винила фигурок, которая начинает пробираться в логотипостроение. Почти у каждого дизайнера на столе найдется пара этих забавных мини-скульптур.

Виниловые дизайнерские игрушки стали впервые популярными в Гонгконге в 90-х благодаря Майклу Лау (Michael Lau). Теперь же они стали предметом коллекционирования, и у них есть собственные магазины, такие как KidRobot, и журналы вроде Super 7, полностью посвященные виниловым фигуркам. Это может быть что угодно — от огнедышащих драконов до циклопов инопланетного вида. Разумеется, среди логотипов компаний, входящих в Fortune 500, вряд ли найдутся подобные, но эти забавные виниловые штуки уже прочно освоились в поп-культуре и все чаще появляются в двухмерном логотипном виде.

1. дизайн: San Markos, клиент: webpublica 2. дизайн: Innfusion Studios, клиент: Innfusor 3. дизайн: Glitschka Studios, клиент: Fire Squad 4. дизайн: Tactix Creative, клиент: Cyclops

Оси

Оси

В прошлом году Апурба Сен (Apurba Sen) из Индии собрал собственную коллекцию из нескольких сотен веб-два-нольных логотипов и выделил в ней несколько трендов. Практически все они совпадали с перечисленными в отчетах LogoLounge предыдущих лет, кроме одной. Это логотипы, состоящие из центрального, осевого элемента и множества "спутников", расположенных как правило симметрично по кругу вокруг центра.

Такие знакие могут служить моделью структуры коммуникаций любого онлайн-сообщества. Есть центральная ось, которая служит источником информации. Без этой оси спутники теряют возможность контактировать друг с другом. Так что вне зависимости от того, являются эти логотипы инструментом коммуникации или нет, расхождение из центральной точки — основная их концепция. И еще один смысл, который можно вложить в такое графическое решение, — взаимодействие отдельных элементов единой структуры для достижения общего блага.

1. дизайн: Ardoise Design, клиент: Raymond Engineering 2. дизайн: Aron Creative, клиент: Springboard 3. дизайн: Glitschka Studios, клиент: Windows Gaming 4. дизайн: Brand Bird, клиент: Arby's Franchise Association

Расходящиеся точки

Расходящиеся точки

Как только вы начинаете отслеживать эту тенденцию, сразу начинаете замечать ее повсюду — в том числе и в других трендах, описанных в этом отчете. За очень небольшим исключением, эти логотипы состоят из серии точек, увеличивающихся или уменьшающихся в четкой математической последовательности. Большинство из этих знаков стремятся отразить движение, чтобы лучше донести свой смысл. Можно назвать это застывшей анимацией. Каждая картинка — остановленное движение, с элементами разного калибра или цветовой интенсивности в зависимости от времени их выхода к зрителю.

Мы склонны определять концепты, предполагающие движение, как отдельную ветвь в логотипной моде. В предыдущих отчетах мы рассматривали другие способы передать движение в статике — Размытие, Шумящие и Выдувание. Расходящиеся точки полагаются на направленную, как бы нанизанную на вектор графику для достижения своего эффекта, как это было у Роберта Майлса Раньона (Robert Miles Runyon) в логотипе Олимпийских игр в Лос-Анджелесе в 1984 году. Итогом стала целая декада полосатых логотипов, громко заявляющих "Я двигаюсь".

1. дизайн: Ardoise Design, клиент: Raymond Engineering 2. дизайн: Aron Creative, клиент: Springboard 3. дизайн: Glitschka Studios, клиент: Windows Gaming 4. дизайн: Brand Bird, клиент: Arby's Franchise Association

Флора

Флора

Давайте предположим, что если обеспечить логотипу обильный полив и хорошее освещение, он начнет прорастать ритмичными ростками, веточками, цветами и прочими ботаническими фантазиями. Это может быть эволюцией прошлогодней Завитушечной тендеции, или частью более глобального тренда, объединяющего их. Того самого тренда, который заимствует остатки узорчатой Викторианской эпохи, чтобы придать чуть больше тонкой теплой человечности твердой скорлупе более мудрых стерильных логотипов. Это привлекает потребителя к визуальному участию в неконфронтационном модном течении.

Многие дизайнеры используют этот визуальный язык, но первая флористическая слава принадлежит голландцу Торду Бунтье (Tord Boontje). Торд сделал невероятно деликатные материалы для праздничной презентации в Target в 2006 году. Это ботаническое кружево повлияло на айдентику в целом, особенно применительно к разным розничным штукам.

1. дизайн: Shift Design, клиент: Charme 2. дизайн: Doug Beatty, клиент: Art for Aid 3. дизайн: Gardner Design, клиент: Holly Root Massage 4. дизайн: Entermotion Design Studio, клиент: Marshmallow Kisses

Половинки

Половинки

Если смотреть на эти логотипы с точки зрения оптимиста, они наполовину полные. Приглашение зрителю поучаствовать, самостоятельно достроить логотип — сильный метод привлечения внимания. Тот самый момент, когда — "Ага!" — информация проявляется через смесь императива и интерактива — это и есть момент участия. Секрет в данном случае в том, чтобы отрезать ровно столько, чтобы не ввести зрителя в раздумья слишком надолго. Тогда отсутствующая часть логотипа легко расскажет свою историю.

Где вторая половина и почему? Была ли она отрезана, вылезает за пределы чего-то, погружается она или наоборот всплывает? Простая игра слов, или в некоторых случаях изображений, позволяет покупателю ассоциировать продукт с действием. В некоторых случаях отрезанная часть картинки — что-то вроде вызова зрителю: прекрасная цифра или буква разрезана пополам — это уже сродни ереси! Буквы для покупателей святы: можно их как угодно менять, но совсем убирать часть — это то, что заставляет людей смотреть.

1. дизайн: Fresh Oil, клиент: Spats Logo Concept 2. дизайн: Thomas Manss & Company, клиент: Cutcost.com 3. дизайн: Meme Design, клиент: Edge 4. дизайн: Miles Design, клиент: Urban Forward

Внахлест

Внахлест

В некотором смысле это эволюция прошлогодней тенденции, названной Наложениями. И конечно уж это один из подвидов мощного мульти-тренда Прозрачностей. Визуально эта тенденция все еще опирается на относительно плоские наложения цветов, но концептуально это уже в большей степени взаимосвязь между элементами. Наложенные друг на друга кусочки этих логотипов — буквальная аналогия связанных между собой частей внутри корпорации. Здесь нужно подчеркнуть, что прозрачность — очень сильное маркетинговое понятие в корпоративном мире: необходимость в финансовой и управленческой прозрачности — большая часть имиджа компании.

Элементы, собранные вместе, которым при этом нечего прятать — символ четко выстроенной, диверсифицированной и при этом прозрачной структуры. Перекрывающиеся элементы могут рассказать историю о компании или объяснить ее архитектуру. С развитием дизайнерского программного обеспечения создание картинок с прозрачностями стало простым и удобным — можно сразу увидеть результат тех или иных цветовых наложений и легко их регулировать.

1. дизайн: Fitting Group, клиент: i-Squared 2. дизайн: Cacao Design, клиент: Renza Morello 3. дизайн: Matthew Schwart Design Studio, клиент: Agency Access 4. дизайн: Gillen's Army, клиент: The Electric Company

3D

3D

Годами логотипы стремились к объему, и находили для этого разные пути: становились пухлыми, или отражающими свет, или стеклянными. Но в общем-то все эти преобразования скорее затрагивали поверхность, а не объем в целом. Как только логотип становится полноценно объемным, начинают возникать неожиданные вопросы. Если повернуть его на четверть, это все еще будет моим логотипом? А если посмотреть на него с другого угла? А если подсветить его снизу? И смогу ли я зарегистрировать его в таком виде, как регистрируют обычные торговые марки?

Майлс Ньюлин (Miles Newlyn) из Лондона предложил сложный объемный логотип крупной телекоммуникационной компании, B. Майлс вообще один из тех дизайнеров, к которому нужно обращаться, если вам нужна какая-нибудь невероятная концепция, что-то, чего еще никто не делал. Еще одна его концепция объемного логотипа — орнамент леопардового меха, узнаваемый моментально с любого угла. Проблема с использованием 3D-логотипов состоит в том, что компания должна обладать достаточными медиа-ресурсами, чтобы передавать свою айдентику в полном объеме. Именно поэтому многие 3D-логотипы только имитируют объем, но не обладают им в полной мере.

1. дизайн: Wolff Olins, клиент: djuice 2. дизайн: Miles Newlyn, клиент: B 3. дизайн: GrafikOnline, клиент: Aramova 4. дизайн: Substrate, клиент: Palio

Оптические иллюзии

Оптические иллюзии

Кто не задержит взгляд, увидев оптическую иллюзию? Мы чувствуем невольную необходимость взглянуть еще раз и оценить, что не так, в чем обман. И не важно, смотрим мы на картинку как на вызов или на развлечение, необходимый эффект уже достигнут: мы задержали взгляд на достаточное время. Чаще всего это линейные картинки в стиле Эшера, подрывающие законы физики. Но бывают и совершенно невинные на первый взгляд, которые открывают свою иллюзорную сущность только когда мы смотрим на них еще раз, с новой перспективой.

Идея возможности невозможного — так характеризуют дизайнеры привлекательность подобных логотипов для своих заказчиков. Визуальная суть иллюзии в этом случае — что-то вроде утверждения "Мы делаем то, что не могут другие, мы знаем особые обходные пути". Часто в этой категории логотипов рисуют инициалы, заглавные буквы названия компании. За счет эффекта объемности такие знаки нередки среди архитектурных компаний или тех, кто предлагает взгляд на что-то с новой точки зрения.

1. дизайн: MINE, клиент: Paradox 2. дизайн: Face, клиент: Institute of Cancer Therapeutics 3. дизайн: JDK Design, клиент: Zune 4. дизайн: Elixer Design, клиент: Perspecta, Inc.

Ленты

Ленты

Наверняка в Китае целые города живут за счет производства этих ленточек, которые надевают в знак принадлежности к сочувствующим той или иной общественной проблеме. Налицо перепроизводство. Да, мы хотим показать, что сочувствуем и желаем помогать, но целая радуга этих разноцветных ленточек ставит самую их суть, их душу на грань вымирания. Мы слишком рьяно взялись за эти ленточки и тем самым обесценили их общественный смысл.

К счастью, есть дизайнеры, готовые предложить альтернативу уже намозолившему глаза ленточному символу. Многие из лучших ленточных логотипов были созданы в самом начале тренда. И сейчас все еще есть пространство для других идей с лентами, просто их меньше и они дальше друг от друга. Будет интересно посмотреть на то, как экологический тренд схлестнется с этим, ленточным. Тогда придется разрабатывать глобальный план по утилизации всех этих магнитных ленточных значков, которыми мы уже завалены.

1. дизайн: Seamer Design, клиент: Motek Trading 2. дизайн: Ty Wilkins, клиент: Tulsa AIDS Walk 3. дизайн: Square One, клиент: Cinema Fighting Cancer 4. дизайн: Felix Sockwell, клиент: AIDS National Quality Center

Другие тенденции, которые уже возникли и развиваются:

  • Анимированное движение: уже отмеченные в начале статьи, эти логотипы сделаны уже находящимися в движении, в отличие от тех, что изначально нарисованы плоскими и заанимированы впоследствии.
  • Венки: множество элементов, иногда настолько тонких, что раньше они не считались бы частью дизайна логотипа, собранные в узорчатое целое.
  • Радуги: тренд, возможно рожденный из популярной концепции "все в одном", поддерживаемый лояльностью клиентов к ярким цветам, но вскормленный определенно вседозволенностью RGB.
  • Цифры: замена букв на похожие по виду или фонетически заменяющие часть слова цифры — да здравствует компьютерное общение.
  • Дырки: дизайнеры играют с поверхностью бумаги, загоняя логотипы под разрезы или давая им выглядывать из всевозможных отверстий.
  • Драконы: множество, множество драконов.
  • Большие тангирные точки: очень крупные планы на тангирной сетке, точки размываются и перекрывают друг друга.
  • Картуши: все больше и больше логотипов поддерживаются орнаментальными рамками.

LogoLounge.com, перевод Ната Класс, сайт Revision.ru

 
 
Добавить комментарийДобавить новый комментарий



На главную · Магазин · Артлента · Дневники · Фотки · Сообщества · Помощь · Контакты · О проекте · Моя корзина

ARToff.ru  |  info@artoff.ru  |  © 2006—2017 Cinemagic